No Reino Unido, 75% das vítimas de suicídio são do sexo masculino . Não quero começar esta peça com uma nota sombria, mas é uma figura essencial para destacar porque os homens não falam o suficiente sobre sua saúde mental. Também não é fácil começar, especialmente porque a sociedade sempre nos ensinou a manter nossas emoções dentro de nós e que sempre temos que ser fortes.
Bem, aqui está uma notícia rápida para você – não há problema em se sentir deprimido, ansioso e com medo. Sua saúde mental é tão válida quanto a de qualquer outra pessoa, e não importa que você seja um cara. Os homens e a saúde mental estão lentamente começando a ser vistos como algo além de um assunto tabu, e estou aqui para manter essa bola rolando.
O impacto da saúde mental nos homens
Sofrer de condições como depressão e ansiedade pode ser muito difícil, especialmente porque existem algumas doenças mentais que estão mais associadas às mulheres (como o TPB) do que aos homens. Isso ocorre porque eles estão mais focados na instabilidade emocional e, portanto, pode tornar ainda mais difícil tentar falar sobre uma condição que a sociedade (e talvez até você) considere não masculina.
Tudo se relaciona com os homens sendo instruídos a “ser homem” e “ser homem”, e as pessoas não necessariamente percebem como essas frases podem ser prejudiciais. A sociedade retrata o homem forte e silencioso que não mostra fraqueza como atraente e desejável, mas na verdade não é saudável, e a maioria das pessoas está mais interessada em um cara que é capaz de falar sobre seus sentimentos, ou pelo menos disposto a isso.
A saúde mental tem um impacto negativo em todos, mas principalmente nos homens por causa do que a sociedade espera de nós. Sempre haverá pessoas que zombam dos homens por auto-expressão, mas ao se apresentar e falar sobre saúde mental, essas pessoas se tornarão poucas e distantes entre si. Houve um tempo em que eu estava lutando com pensamentos e impulsos suicidas, e foi só quando dei um passo à frente e comecei a falar sobre isso que comecei a aprender a lidar – um tópico que vou explorar mais próxima seção.
Aprendendo a lidar com a saúde mental
Então, quais são algumas das maneiras pelas quais você pode tentar lidar com sua saúde mental além da terapia e da medicação do seu médico? Existem algumas coisas que você pode tentar para ver o que funciona melhor para você e sua mente, uma das quais é encontrar pessoas em quem você confia para começar a tentar falar sobre o que você está passando. Você pode se surpreender ao descobrir como os outros podem ser solidários, e também não precisa ser cara a cara – você pode usar salas de bate-papo on-line ou até mesmo jogos para iniciar a discussão.
Tente encontrar coisas que você goste, e isso tire sua mente das coisas por um tempo. É mais fácil falar do que fazer, eu sei, mas sempre achei que ler ou jogar videogame realmente ajudava minha mente a relaxar e aprender a relaxar um pouco mais. Mindless TV também pode ser ótima para resolver sentimentos de ansiedade e depressão. Tente não recorrer à comida para o conforto, porém, eu cometi esse erro, e levou mais de um ano para reverter a maioria dos efeitos.
Experimente a atenção plena também. Eu sei que é comercializado para mulheres na maioria das vezes, mas os resultados são absolutamente fantásticos. Apenas tentar alguns dos exercícios todos os dias pode fazer maravilhas em sua mentalidade e na maneira como você vê o mundo, então você realmente deve pegar um livro de mindfulness e lê-lo. Existem exercícios online também, mas as cópias físicas têm muito mais dentro delas.
Existem muitos blogs e canais do YouTube onde as pessoas falam sobre sua saúde mental, os problemas que estão tendo e como foram capazes de superá-los ou aprender a gerenciá-los de forma mais eficaz. Eu recomendo fortemente que você procure alguns e veja quais você gosta, e quais podem lhe dar algum conforto, apoio e conselhos necessários ao lidar com sua saúde mental.
Como a música pode ajudar você
A música é uma grande coisa que pode ajudar a aliviar sua mente e acalmar sua saúde mental quando você está lutando. Isso ocorre porque reduz a quantidade de cortisol (o hormônio do estresse) que é produzido pelo seu corpo, além de reduzir a pressão arterial e a frequência cardíaca. Tudo isso junto deixa para um estado mais relaxado e pode ajudar a aliviar os sintomas da ansiedade. Tudo que você precisa fazer é sentar e ligar algumas músicas com uma batida lenta e constante.
Também aumenta nossos níveis de dopamina (responsáveis por nos fazer sentir bem) e ajuda sua mente com uma dose extra de serotonina para tentar equilibrar os sentimentos de depressão. Não é uma cura, mas com o tempo certamente pode ajudar. Apenas lembre-se de que você nunca deve ouvir música triste quando se sentir deprimido, pois isso pode piorar muito. Em vez disso, toque algo que seja mais feliz e otimista.
Olhando para a musicoterapia
Se a terapia geral não é exatamente sua coisa, você também pode tentar a musicoterapia . Existe a opção de participar de sessões em grupo ou privadas – tudo depende da sua preferência pessoal. Há também duas formas de musicoterapia, cada uma das quais vou abordar para você agora.
Primeiro, há a chance de criar sua própria música, e isso geralmente acontece em um ambiente de grupo. Você pode usá-lo para expressar como está se sentindo, bem como colaborar com outras pessoas para criar novas peças que realmente digam a todos o que você está vivenciando. É uma maneira de conhecer pessoas que pensam da mesma forma, mas também de aprender novos mecanismos de enfrentamento e expor coisas que você não conseguiu expressar com palavras.
Em segundo lugar, você também pode ouvir música calmante enquanto realiza tarefas criativas, como arte ou escrita. Isso tende a acontecer em um ambiente privado, mas ambas as formas de terapia podem ser feitas sozinhas ou em grupo. Não há pressão para falar sobre como você está se sentindo, embora a opção esteja lá, e o terapeuta simplesmente tocará música e assistirá você criar antes de falar com você no final.
Você não precisa ter nenhuma experiência musical para musicoterapia, e você pode entrar nas sessões recebendo uma indicação do seu médico, ou mesmo ligando para você mesmo e entrando em uma lista de espera.
Por que o vinil está voltando - a fascinante evolução da mídia de música eletrônica
No entanto, antes do advento das listas de reprodução de mais de 50 horas no Spotify, as pessoas tinham que se contentar com apenas dois minutos de áudio. Isso é apenas metade de uma música hoje em dia!
Felizmente, a tecnologia continuou ultrapassando seus limites para permitir mais armazenamento. Mas antes de decidir “ir retro” e comprar o toca- discos de vinil , vamos aprender como a mídia de música eletrônica evoluiu ao longo dos anos.
1860: Fonautograma
As gravações de fonoautogramas da década de 1850 são o dispositivo de gravação de som mais antigo conhecido. As ondas sonoras foram fotografadas em uma folha de vidro ou papel revestido de fuligem. As faixas incluíam um trecho de 20 segundos de alguém cantando e outro de alguém falando.
Mas acredite ou não, esta invenção teria se perdido no tempo se não fossem os esforços dos pesquisadores da First Sounds . A descoberta do fonoautograma em 2008 e suas tentativas subsequentes bem-sucedidas de reproduzir o áudio gravado mudaram a história para sempre.
Então, como algo tão incrível quase se perdeu no tempo? É porque o inventor do fonoautograma, Édouard-Léon Scott de Martinville, criou o aparelho para estudar as ondas sonoras. Outra pessoa teve a ideia de reproduzir as gravações, mas o anúncio de Thomas Edison sobre o fonógrafo obscureceu todo o resto.
Final da década de 1880: cilindros de cera
O fonógrafo de Thomas Edison abriu caminho para outros inventores melhorarem ainda mais a tecnologia. Em vez de gravar as ondas sonoras em um pedaço de vidro, papel ou papel alumínio, as gravações eram inscritas em um cilindro “ceroso”. A estabilidade do cilindro era necessária para a qualidade do som, ao contrário da frágil folha de estanho.
Cilindros de cera pegaram rapidamente, especialmente para uso doméstico. Várias empresas produziram diferentes tipos de cilindros, alguns especificamente para gravação de shows. Cilindros de cera também introduziram a ideia de “meio regravável” porque os cilindros podem ser raspados e alisados para permitir uma nova gravação.
As empresas também aproveitaram os cilindros de cera para seus “ditafones”. Eles ditam e gravam suas notas para a posteridade, e a durabilidade do cilindro permitiu que guardassem as notas por algum tempo. E por serem regraváveis, as empresas podem descartar registros antigos e criar novos até que a cera se esgote.
Início dos anos 1900: registros
Durante o auge dos cilindros de cera, um homem chamado Emile Berliner estava trabalhando em um dispositivo de gravação de som. A invenção resultante foi chamada de “gramofone” e tinha diferenças significativas do fonógrafo de Edison e do grafofone de Alexander Graham Bell. A principal diferença do gramofone é que ele usa um disco redondo e achatado feito de goma-laca em vez de um cilindro.
Ninguém levou o dispositivo a sério no início, então Berliner teve que se contentar em vendê-lo para fabricantes de brinquedos. Eventualmente, Berliner estabeleceu sua própria empresa e conseguiu comercializar o dispositivo adequadamente. Os registros existiram ao lado dos cilindros por um tempo, mas os avanços tecnológicos e os custos mais baixos acabaram permitindo que os registros ultrapassassem os cilindros.
A primeira iteração do disco girou a 78 rotações por minuto (rpm), o que significava que cada lado só poderia conter cinco minutos de áudio. À medida que a popularidade do disco aumentava, as empresas tentaram usar diferentes materiais e tamanhos na esperança de melhorar o formato.
Não foi até 1948, quando a Columbia introduziu discos long-play (LP) feitos de vinil. Eles foram classificados como long-play porque cada lado poderia conter cerca de 22 minutos de áudio. Esses discos giravam a 33 1/3 rpm muito mais lentos, o que acomodava mais ranhuras de áudio do que seu antecessor. E o mais importante, o vinil permitiu uma melhor qualidade de som do que a versão goma-laca.
Os LP Vinyls rapidamente se tornaram o padrão para o consumo de áudio, especialmente depois que as melhorias tecnológicas permitiram que ele tocasse por mais tempo. Os LPs também cunharam o termo “álbum” porque esse formato foi o primeiro a armazenar até 10 músicas diferentes.
No entanto, o formato ainda apresentava muitas limitações: a sensibilidade da agulha ao encontrar imperfeições, a dificuldade em localizar faixas específicas de músicas, a fragilidade do disco dependendo do tipo de vinil utilizado para fabricá-lo, e muitas outras. Não demorou muito para que um formato concorrente apresentasse uma solução melhor para os problemas do LP.
Final dos anos 1950: cartuchos de áudio e fitas cassete
O primeiro cassete de áudio nem foi usado para músicas; era para fins de ditado. Lembra dos nossos amigos da Dictaphone, a mesma empresa que fornecia cilindros para ditado às empresas? Eles estão de volta, mas desta vez com uma fita cassete chamada “Dictet”. Embora nunca tenha sido usado para consumo doméstico, abriu caminho para que outras empresas o fizessem.
A RCA, por outro lado, sofreu uma perda significativa durante a era do vinil. Vendo uma nova oportunidade com cassetes, eles introduziram o cartucho de fita de som. Ele também tinha dois lados de áudio, com cada lado capaz de até 30 minutos de gravação. Embora a maioria das unidades tivesse que ser transferida manualmente para jogar do outro lado, alguns modelos permitiam a reprodução contínua.
Infelizmente, o suporte lento da RCA ao cartucho de fita de som levou ao declínio da unidade. Mas não demorou muito para que surgisse uma versão superior: as fitas Compact Cassette da Philips.
Essas fitas cassete compactas foram o modelo definidor da era do cassete, muito parecido com o que os vinis LP eram durante a era do disco. Devido a várias empresas fabricando sua versão de fitas cassete, a duração do jogo variou; no entanto, o padrão é entre 30 e 45 minutos por lado.
Cassetes lançados em dois tipos: um que já tem música pré-gravada e outro que vem em branco. As opções deram aos consumidores a liberdade de obter o cassete que desejavam. E graças ao seu tamanho pequeno e preço barato, o cassete se tornou um formato padrão por um tempo. A introdução do Walkman da Sony permitiu que os consumidores levassem suas músicas para onde quer que fossem, anunciando a era da música portátil.
Variações do formato apareceram no mercado durante a popularidade das fitas cassete, mas apenas em regiões específicas. Por exemplo, as fitas de 8 faixas tiveram algum sucesso em países como Estados Unidos e Canadá, mas durou pouco. A maior parte do mundo adotou fitas cassete como padrão devido a razões de tamanho e custo.
Década de 1980: Disco compacto
Parece que a mídia musical estava destinada a voltar aos discos planos para armazenamento. O LaserDisc estava tecnicamente por aí durante os anos 70, mas sua popularidade era difícil. Graças aos esforços conjuntos da Philips e da Sony, eles lançaram o Compact Disc e seu padrão de armazenamento que o acompanha.
Assim como o conceito do LaserDisc, os CDs contam com um feixe de laser para ler os sinais de áudio armazenados no disco. A Philips cunhou o nome “disco compacto” para combinar com o nome de seu antecessor, o cassete compacto. E como resultado da colaboração da Philips e da Sony, os consumidores podem reproduzir qualquer CD de qualquer empresa em qualquer CD player.
CDs foram uma atualização significativa em comparação com discos de vinil e fitas cassete. Os discos eram menores e compactos, tinham mais capacidade de armazenamento e melhor qualidade de som. Embora tenha recebido um ceticismo generalizado no início, o público rapidamente abraçou os CDs. Os álbuns foram convertidos de vinil e cassete para CDs, e os álbuns subsequentes lançados apenas em formato de CD.
A Sony também repetiu o sucesso do Walkman ao lançar uma versão em CD do Walkman. Com a ampla disponibilidade de CDs de áudio e CDs virgens, os amantes da música puderam levar muita música com eles onde quer que fossem.
1990: MP3 e distribuição digital
Embora os CDs de áudio ainda estejam disponíveis hoje, seu consumo diminuiu desde seu auge. Os aficionados por CD têm o formato de áudio MP3 para agradecer por isso.
MP3s, também conhecido como MPEG-1 Audio Layer III ou MPEG-2 Audio Layer III, é um formato de áudio digital que comprime dados para reprodução. A compactação afeta o tamanho e a qualidade do arquivo; quanto maior a compactação, menor o tamanho do arquivo e a qualidade do som.
Apesar da perda de qualidade, o compartilhamento de MP3 explodiu na internet. Tamanhos de arquivo menores significavam transferência online suave, e não demorou muito para que os sites peer-to-peer fossem abertos. As pessoas usavam software livre para extrair faixas de áudio de CDs e compartilhá-las online, permitindo que as pessoas baixassem músicas específicas. As músicas são então reproduzidas usando um reprodutor de áudio dentro do computador.
Dispositivos dedicados chamados MP3 players acabaram conquistando o mundo. Embora seu tamanho físico e de armazenamento variasse, os MP3 players permitiam que as pessoas carregassem muita música em menos espaço físico. O compartilhamento gratuito desenfreado de música em sites de download também causou problemas na indústria da música, citando a perda de receita como a causa.
O lançamento do iPod ajudou a padronizar o download legal de faixas de áudio, ajudando a pavimentar o caminho para a aquisição legal de músicas digitalmente. Vários formatos de arquivo também permitiram que os desenvolvedores de software suportassem vários formatos ao mesmo tempo.
Assim que a era do smartphone começou, os players de áudio digital dedicados começaram a desaparecer. Os smartphones consolidaram o armazenamento e o download de áudio para os consumidores, permitindo que eles comprem, reproduzam e armazenem as músicas no mesmo dispositivo.
À medida que a distribuição digital continua a dominar, as pessoas começaram a encontrar problemas com espaço de armazenamento e custos. Uma vez que as redes móveis se tornaram confiáveis o suficiente para transmissão contínua de dados, as empresas lançaram programas de assinatura para ouvir música.
Plataformas como Spotify e Pandora permitiram que os consumidores ouvissem música sem baixar as próprias músicas, economizando espaço e dinheiro.
Pensamentos finais
A mídia de música eletrônica realmente percorreu um longo caminho. Em menos de 200 anos, passamos de gravações de 20 segundos para streaming ilimitado. Também passamos de ouvir música em casa com dispositivos grandes para transmitir as músicas de nossos bolsos. Será interessante ver o que vem a seguir quando o sucessor da distribuição digital for lançado.
Concluir
Espero que isso tenha mostrado mais sobre as maneiras pelas quais os homens podem lutar com sua saúde mental, mas também que você não está sozinho. Pode parecer aterrorizante e isolador, mas não há vergonha em falar sobre o que você está passando ou procurar ajuda – mesmo que demore um pouco para reunir a confiança necessária para fazê-lo.
Há muitas maneiras de aprender a lidar melhor, tanto com ajuda profissional quanto com a sua própria. Se você quiser saber mais sobre como isso pode ajudar, temos um guia incrível e detalhado sobre o assunto para você ler. A música pode ser uma maneira incrível de aliviar os sintomas!